Der Einfluss von Farbe auf die Haute Joaillerie im Laufe der Jahrzehnte
Bunte Edelsteine sind für Juweliere wie eine Künstlerpalette – aufregende Entdeckungen kündigen neue Designs und Trends an. Lesen Sie mehr darüber im Artikel.
Regenbögen, von Kindern gemalt und in den Fenstern von Häusern im ganzen Land ausgestellt, wurden zu einem der bleibenden Bilder der Coronavirus-Pandemie. Sie symbolisierten Hoffnung und Solidarität, ihre fröhlichen Farben stärkten die Moral aller. Das natürliche meteorologische Spektrum lebendiger Farbtöne diente ebenfalls als Inspirationsquelle und ermutigte Schmuckdesigner dazu, die große Vielfalt an Edelsteinen von Mutter Erde zu entdecken und Regenbogenschmuck zu kreieren.
Schmuck erlebt derzeit eine fröhliche Phase mit auffälligen Saphiren, Turmalinen und Beryllen in fast allen Farbtönen sowie natürlich prächtigen farbigen Diamanten in Gelb und Braun, die sich zu neuen Favoriten entwickeln. Farbtrends kommen jedoch und gehen. Heute sind wir vielleicht von lebhaften Farben begeistert, aber in den 1920er Jahren war die Art-Déco-Ästhetik sehr monochrom mit Diamanten, Perlen und Onyx, durchsetzt mit schönen Smaragden oder Rubinen.
Die Schmuckmode wird auch durch neue Entdeckungen von Edelsteinen beeinflusst. Diamanten dominierten den High-End-Schmuck in der späten viktorianischen Belle-Époque-Ära, nachdem neue Vorkommen in Südafrika entdeckt wurden. Tiefblaue Aquamarine, die um die Jahrhundertwende in Brasilien gefunden wurden, passten perfekt zu Diamanten, während eine Ausstellung von Ceylon-Saphiren zu Ehren von Edward VII. im Jahr 1875 einen Trend zu Saphirschmuck in den 1890er Jahren auslöste.
Im Jahr 1903 stellte Tiffany Kunzit vor – ein purpurrosafarbener Edelstein, der in Kalifornien gefunden und nach seinem Chef-Gemmologen George Frederick Kunz benannt wurde. Wenige Jahre später enthielt ihre Kollektion einen weiteren rosafarbenen Stein: Morganit, ein orange-rosafarbener Beryll, benannt nach dem amerikanischen Finanzier und Philanthropen J.P. Morgan, was zu einer Phase von rosafarbenem Schmuck führte.
In den 1960er Jahren wurde Tansanit – ein blau-violetter Edelstein (daher der Name), der am Fuße des Kilimandscharo in Tansania entdeckt wurde – über Nacht ein Erfolg bei Juwelieren wegen seines ungewöhnlich lebendigen Farbtons und seiner Klarheit. Im Jahr 1974 kam der dunkelgrüne Granat Tsavorit aus Kenia hinzu und ergänzte die Palette von Smaragden, Peridots und Jade um einen neuen, satten Grünton. Danach wurde der hochgeschätzte Paraiba-Turmalin entdeckt – ein leuchtend neon-türkiser Edelstein, der 1989 in der Region Paraiba in Brasilien gefunden wurde. Paraiba-Turmaline sind eine Seltenheit (obwohl sie später auch in Nigeria und Mosambik entdeckt wurden) und haben daher einen hohen Wert.
Vor hundert Jahren wurde Schmuck von Diamanten und farblosen Steinen wie Bergkristall dominiert. Cartier erforschte 1910 die Exotik persischer und ägyptischer Stilrichtungen, inspiriert von Diaghilevs Ballets Russes. Dies ging der Entdeckung von Tutanchamuns Grab im Jahr 1922 voraus, die einen Hype um Farbkombinationen auslöste, wie sie im antiken ägyptischen Schmuck verwendet wurden, darunter Türkis und Lapislazuli. Anfang der 1920er-Jahre definierten Cartiers grafische Gruppierungen aus Diamanten, Mondsteinen, Perlen und schwarzem Onyx mit farbigen Akzenten aus Smaragden, Jade und Rubinen die äußerst einflussreiche Art-Déco-Ära.
Dies war eine unglaublich kreative Zeit für das Maison, als Jacques Cartier nach Indien reiste und kunstvoll geschnitzte Smaragde, Saphire und Rubine mitbrachte, die mit Diamanten und Onyx gefasst wurden – so entstand einer ihrer charakteristischen Tutti-Frutti-Stile der späten 1920er-Jahre. Indien hatte einen enormen Einfluss auf Boucheron, der bis heute in deren Kollektionen sichtbar ist. Ebenso erhielten Cartier und Van Cleef & Arpels zahlreiche Aufträge von indischen Maharadschas, um ihre kostbaren Edelsteine im europäischen Stil zu präsentieren.
Ende der 1930er-Jahre wandten sich Cartier und Van Cleef & Arpels von den kühlen, grafischen Schwarz-Weiß-Kontrasten des Art-Déco-Designs ab und führten Gelbgold und warme farbige Edelsteine wie Citrine sowie seltener Rubine und Saphire ein. Schmuck wurde farbenfroher und natürlicher. Farbige Edelsteine inspirierten florale Broschen und charmante Ballerina-Anstecker, die Van Cleef & Arpels in den 1940er-Jahren entwarf. In den 1950er-Jahren waren Diamanten wieder en vogue, vor allem in klassischen, monochromen Colliers mit floralen und spitzenartigen Designs französischer Maisons und New Yorker Juweliere wie Harry Winston.
Zu diesem Zeitpunkt folgte Bulgari den französischen Ästhetiktrends mit floralen Inszenierungen von gelben und Cognac-Diamanten. Doch im Laufe des Jahrzehnts lösten sie sich davon und experimentierten mit kräftigen Farbkombinationen für einen chromatischen Effekt. Sie begannen mit glatten Cabochon-Schliffen in einer Triade aus Rot, Grün und Blau sowie mutigen Formen, und erkundeten ab Mitte der 1960er-Jahre eine breitere Farbpalette mit Amethyst und Türkis für Chokerketten. In den frühen 1970er-Jahren kamen Koralle, Citrin, Jaspis und andere Farben für Colliers hinzu.
Im Jahr 1968 brachte Van Cleef & Arpels das ikonische Alhambra-Design auf den Markt – eine Kollektion zarter Schmuckstücke mit Kleeblattmotiven, besetzt mit verschiedenen Steinen wie Karneol, Lapislazuli, Korallen, Achat und Onyx. In den 1970er-Jahren wurden weitere harte Steine wie Malachit und Tigerauge hinzugefügt. Einfache Sautoirs und große Anhängerketten mit Halbedelsteinen dominierten das Modebild des Jahrzehnts, aber in den 1980er-Jahren wurden die Trends deutlich auffälliger mit Gelbgold, großen Perlen und auffälligen farbigen Edelsteinen.
Nach der Finanzkrise Ende der 1980er-Jahre folgte unvermeidlich eine Gegenbewegung zu diesen opulenten Darstellungen, und Anfang der 1990er-Jahre dominierte der moderne Minimalismus mit Silber, Weißgold und kleinen Diamanten – Schmuck wurde sehr dezent. Gleichzeitig wurden talismanartige Halbedelsteine (glatter in der Haptik als facettierte), Opale und Quarzkristalle in zarten Anhängern und Armbändern verarbeitet, um den boho-vintage Modetrend zu ergänzen.
Doch Diamanten erlebten ein Comeback: Mit dem Aufstieg der Hip-Hop-Musik und einflussreichen Rappern wie Puff Daddy (wie er damals genannt wurde) wurde „Bling“ zum Ausdruck eines neuen Stils – Tabus wurden gebrochen. Diamanten in Weißgold galten plötzlich als cool und waren für alle mit den entsprechenden Mitteln zugänglich.
Unterdessen erforschte die italienische Marke Pomellato, was sie als „neue Edelsteine“ bezeichnete, und integrierte Aquamarin, Turmalin, Chrysopras, Spinell und Demantoid-Granat in ihre zart gefärbten Schmuckstücke – gipfelnd in der Einführung ihres charakteristischen Nudo-Rings im Jahr 2001.
Obwohl Diamanten nach wie vor eine dominierende Kraft im Schmuckdesign sind – von Verlobungsringen bis hin zu Tennisarmbändern und Kronleuchter-Ohrringen – gewinnt Farbe im Repertoire der Designer zunehmend an Bedeutung. Mehrfarbige Saphire, Turmaline, Tsavorite, Spinelle, Chrysoberylle, Opale und eine Bibliothek weniger bekannter Edelsteine inspirieren heute die Farbpaletten des Schmucks.
