Es ist radikal! Emaille-Schmuck sticht hervor

Das uralte Handwerk der Emaille erlebt in diesem aufregenden Schmucktrend eine völlig moderne Form mit glänzenden Farben.

Die Verbindung von Alt und Neu ist in vielen Design-Disziplinen üblich. Denken Sie an eine Art-Déco-Kommode in einem modernen Wohnzimmer, eine Vintage-Chanel-Handtasche kombiniert mit brandneuer Max-Mara-Kleidung oder antike Uhren mit modernen Lederarmbändern. Zeitgenössische, mutige Juweliere, die ständig nach Wegen suchen, alte Techniken neu zu interpretieren, modernisieren die Kunst der Emaille.

Die erste Verwendung von Emaille geht auf Mykene im 13. Jahrhundert v. Chr. zurück, wo archäologische Funde Spuren des Materials zeigten. Die Technik der Glasemaille – oder Heißemaille – beinhaltet das Schmelzen von Glaspulver auf Metall, Keramik oder Glas. Das pigmentierte Pulver schmilzt und überzieht die Oberfläche mit einem glatten, glänzenden Finish. Die Haltbarkeit und Leuchtkraft der Farbe hängen von der genau kontrollierten hohen Temperatur beim Brennen ab, die auch die Textur und Opazität der Emaille beeinflusst. Die französische Juwelierin und Emaille-Expertin Joséphine de Staël erklärt: „Farbe und Material sind bei Glasemaille wirklich entscheidend; für die beste Transparenz muss man Feinsilber oder Gold verwenden, und die besten Glasfarben kommen aus Japan.“

Guilloché, Champlevé und Cloisonné sind nur einige der verschiedenen Emaille-Techniken, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Während der Art-Nouveau-Periode war die Plique-à-jour-Emaille sehr beliebt. Diese Technik hat keinen Hintergrund, sodass Licht wie bei Buntglas durchscheinen kann, und Juweliere wie René Lalique nutzten sie meisterhaft. Mme de Staël fährt fort: „Farben zu meistern – mit ihren spezifischen Brennpunkten – und den Ofen zu kontrollieren, erfordert jahrelange Ausbildung. Es ist eine sehr technische Kunstform, die sowohl wissenschaftliches Wissen über Schmelzpunkte als auch ein intuitives Gespür für das Material verlangt.“

Im Gegensatz dazu sind Lack- und Kaltemaille einfachere Techniken ohne glasartige Oberfläche, aber mit dichter, undurchsichtiger Farbwirkung. Anstelle von Glaspulver wird Harz aufgetragen und bei niedrigen Temperaturen (150 °C) gehärtet. Mme de Staël erklärt: „Es ist ein wenig wie der Vergleich zwischen dem besten Ölgemälde (Glasemaille) und einem Bild mit Wasserfarben (Lack/Kaltemaille). Lackieren ist viel einfacher und weniger riskant, denn bei Glasemaille weiß man nie, was im Ofen passieren wird – aber es hält nicht so lange.“

Wir haben Juweliere aus der ganzen Welt betrachtet, die sowohl Heiß- als auch Kaltemaille in auffälligen, leuchtenden Farben mit beeindruckenden Ergebnissen einsetzen.

Der Baby Vine Ring von Bea Bongiasca kombiniert auf raffinierte Weise einen himmelblauen Topas mit einer silbernen Ranke, die in leuchtend roter Emaille überzogen ist.

Bea Bongiasca, die Schmuckdesign am Central Saint Martins in London studierte, ist eine Vorreiterin bei der Verwendung von Emaille in aufregenden, zeitgenössischen Formen. Sie gründete ihr Unternehmen 2013 in Mailand und ist bekannt für ihren spielerischen Umgang mit allen Farben des Regenbogens, wobei sie starke Kontraste bevorzugt. Ihre Vine-Kollektion kombiniert Edelsteine und Emaille in lebhaften Farben: Aquamarin mit Bonbonrosa, Bergkristall auf Burgunderrot und Amethyst mit leuchtendem Orange – für einen verspielten Effekt.

Florentinische Diamantringe von Boodles gibt es in Rosa, Marineblau, Babyblau und Weißemaille.

Im April 2022 stellte Boodles die Florentine-Kollektion vor. Der britische Juwelier verwendet Emaille in zarten Rosé-, Marineblau- und Babyblautönen sowie in reinem Weiß. Ein Hauch von tiefblauer Emaille hebt den Ashoka-Schliff-Diamanten hervor – ein patentierter 62-Facetten-Schliff, der exklusiv bei Boodles in Großbritannien erhältlich ist. Die Kollektion umfasst auch High Jewelry mit beeindruckenden Smaragden und achteckig geschliffenen Diamanten.

Melissa Kaye setzt auf Schichtung. Ihre Neon-Kollektion kombiniert fluoreszierende Farben mit Diamanten – modisch und außergewöhnlich zugleich.

Für einen Farbakzent sollten Sie sich den neonfarbenen Schmuck der New Yorker Designerin Melissa Kaye ansehen. Ihre Kreationen – ausgezeichnet mit dem „Next Generation Award“ des Accessories Council USA – fallen durch leuchtendes Gelb, Pink und Grün auf. Vergessen Sie traditionellen Diamantschmuck – Melissa entwirft poppige Schmuckstücke, die sich in jeder Situation tragen lassen – und noch besser wirken, wenn man sie kombiniert.

Die Gemma-Kollektion von Selim Mouzannar ist ein verspielter Mix aus Gold, farbigen Edelsteinen und Emaille.

Selim Mouzannar aus Beirut integriert Emaille in mehrere seiner ikonischen Kollektionen, etwa in die Aïda- und Gemma-Ringe. Aïda – inspiriert vom nahöstlichen Erbe des Designers – zeigt einen diamantbesetzten Stern in einem kuppelförmigen Ring mit glänzender Emailleoberfläche, die an Wasserreflexe erinnert. In der Gemma-Kollektion werden deckende Emaillefarben in unzähligen Nuancen verwendet, um leuchtende Mittelsteine wie Morganit, Turmalin oder Aquamarin hervorzuheben.

Der Neon Amoeba-Ring von Austy Lee kontrastiert leuchtend orangefarbene Emaille mit indigoblauem Turmalin und violetter Kontur.

Der chinesische Juwelier Austy Lee lässt sich von psychedelischen Motiven inspirieren und nutzt knallige Emaille, um die Intensität der Steine hervorzuheben – entweder im gleichen Farbton oder in Komplementärfarben. Seine Kreationen balancieren architektonische Linien mit kräftigen Farbkombinationen. Der Neon Amoeba-Ring kontrastiert Spessartin-Granat und orangefarbene Emaille mit indigoblauem Turmalin und violetter Emaille. Ein junger, talentierter Designer mit mutiger, kreativer Farbpalette.

Die Rainbow Sky-Ohrringe zeigen die unverkennbare Handschrift von Designerin Sarah Ho.

Bunte Emaillelinien umranden die Form und betonen zarte Diamantreihen. Sarah Ho, eine Liebhaberin von Farben, verwendet Emaille in vielen ihrer Stücke. Die preisgekrönte Designerin pendelt zwischen London und Monaco und lässt sich von Blumen und deren Farbvielfalt inspirieren, die sie in ihre exotischen Kreationen übersetzt. Dünne Emaillelinien schaffen visuelle Verbindungen zwischen Edelsteinen und erzeugen zugleich faszinierende Farbkontraste.

Diese modernen Juweliere, die Farbe in ihren freudvollen Kreationen zelebrieren, tragen dazu bei, die Kunst der Emaille lebendig zu halten. Und obwohl diese Technik seit Jahrtausenden existiert, wird sie uns wohl so bald nicht langweilen.